Tristão & Isolda (2006)

Filme: Tristão & Isolda (2006)

Diretor: Kevin Reynolds

País: EUA

Idioma original: inglês

Duração: 125 min.

Gênero: romance

Sobre o diretor:

Kevin Reynolds (1952) é um diretor, roteirista e ator, norte-americano, conhecido por rodar longas-metragens inspirados em obras literárias épicas, como é o caso de Robin Hood, O Conde de Monte Cristo, Waterworld entre outros. O resultado de seu trabalho como diretor de cinema, divide opiniões entre os críticos da sétima arte, alguns consideram que o diretor Kevin Reynolds “está acostumado a esconder-se atrás de conceituados tratados literários para dar a estas obras-primas um resultado tímido e opaco” ou ainda que suas obras “ilustram este caminho em que o discurso fala mais alto do que as imagens”, outros como o renomado produtor Ridley Scott ao falar sobre o filme, do qual foi diretor executivo, “admite sentir-se atraído pela natureza trágica da história de amor que, segundo ele, é tão intensa que transcende qualquer cenário ou época.”

Filmografia :

Como diretor:
2006 - Tristan & Isolde (ou Tristan & Isolde)
2002 - The Count of Monte Cristo ( O conde de Monte Cristo)
1997 - One Eight Seven (O código / pt: Condenação à morte)
1995 - Waterworld (Waterworld – O segredo das águas / pt: Waterworld)
1994 - Rapa Nui (Rapa Nui - uma aventura no paraíso / pt: Rapa Nui)
1991 - Robin Hood: Prince of Thieves (Robin Hood - O príncipe dos ladrões)
1988 - The Beast (A fera da guerra / pt: A besta da guerra)
1985 - Fandango - ( Fandango)
1980 - Proof

Como roteirista
1994 - Rapa Nui (roteiro e história)
1985 - Fandango
1984 - Red Dawn (roteiro e história) (br / pt: Amanhecer violento)
1980 – Proof

Sobre a lenda medieval que inspirou o filme :

A Lenda de Tristão e Isolda é um mito típico do imaginário medieval, supostamente de origem celta, foi difundido na Europa a partir do século XII. A história trata do amor proibido entre dois jovens, que se apaixonam à primeira vista após terem tomado uma poção mágica, oferecida por engano pela dama de companhia de Isolda, e que estava destinada à jovem e ao Rei Marcos da Cornualha, a quem sua mão estava prometida, a pedido do próprio Tristão, sobrinho do Rei Marcos, após ter salvo das garras de um dragão, a vida da filha do rei da Irlanda. Fortemente atraídos e sentindo um amor irresistível, os jovens tornam-se amantes.

Tristão e Isolda são heróis emblemáticos da Idade Média e sua lenda marcou profundamente o imaginário europeu. A imagem do casal e do amor foram muito influenciadas por ela, mas também à ideia da fatalidade da paixão associada ao adultério e, por fim, da relação entre o amor e a morte.

O mito oferece, melhor do que qualquer outro, a imagem medieval da mulher, da vida conjugal, e de um sentimento que também é revelado (talvez com maior intensidade) pelo casal Lancelot e Guinevére , e diz respeito ao valor afetivo que a Idade Média legou ao Ocidente: o amor cortês.

Foi por meio de um conjunto de textos escritos em versos, por Thomas entre 1170-1173 na Inglaterra , que se conheceu os primeiros relatos dessa fascinante história, recriada desde então pelos mais diversos autores, servindo de inspiração para a criação de poemas, peças de teatro, óperas e filmes no séculos XX.

Curiosidade:

“Em 1854, o mito ganha uma nova vida, graças à música de Richard Wagner, que elaborou o primeiro projeto de um Tristão e Isolda e, sob a influência de Schopenhauer, acentuou o caráter trágico e pessimista do mito, escrevendo ele mesmo, como de hábito, a letra e a música ao mesmo tempo. Ele terminas Tristão e Isolda em 1859-1860, e a primeira representação acontece em 1865, no Hoftheater de Munique, sob a direção de Hans von Bülow no momento em que Wagner torna-se amante da mulher deste último, Cosima, filha de Liszt – da relação deles nasce uma filha, à qual eles dão o nome de Isolda”. 
Fonte: Jacques Le Goff – Heróis e maravilhas da Idade Média (p.277)

O filme:

Após a queda do império romano, a Europa passa por um período de intensas lutas entre povos rivais. Tristão (James Franco) é um jovem bretão, que após ter todos os membros de sua família assassinados, é adotado por seu tio, Lorde Mark (Rufus Sewell), que o cria juntamente com seu filho natural, e o treina para ser um grande guerreiro. Ferido em combate o jovem é considerado morto e seu corpo é lançado ao mar em um funeral viking. O barco que levava Tristão, é resgatado por Isolda (Sophia Myles), e desse encontro surge uma grande paixão, mas no período em que permanecem juntos, não revelam seus verdadeiros nomes e Isolda, prometida em casamento a um dos principais combatentes de seu pai, esconde que é filha do rei da Irlanda, principal inimigo do Lorde Mark. Após a morte do pretenso noivo de Isolda, um campeonato de lutas é estrategicamente organizado por Donnchadh, o rei irlandês, onde promete como prêmio ao vencedor, a mão de sua filha em casamento. O resultado do campeonato sela o destino dos jovens amantes. Tristão, tentando a recompensar seu Tio pelos anos de dedicação à sua criação, mesmo após a morte de sua esposa, ganha a mão de Isolda para que Lorde Mark venha a desposá-la. É a partir desse cenário, envolvendo uma ardente história de amor, traição e muitas batalhas, que a história do filme se desenvolve.

O filme explora perspectivas muito mais próximas da realidade moderna e do clichê  hollywoodiano, do que do contexto da época em que a lenda medieval celta da se originou. Há uma grandiosidade em torno das sangrentas batalhas, que envolvem uma enorme concentração de soldados e força bélica de ambas as partes. Uma forte parcialidade também é percebida ao retratar o nobre Bretão, Lorde Marcos, como um homem sábio, virtuoso e diplomático, que governa sobre um povo cortês, solidário e muito feliz, em detrimento da imagem grotesca e malvada dos Irlandeses, cujo líder é retratado como inescrupuloso e sanguinário.

Muito embora a obra seja baseada em uma lenda medieval, a reconstituição histórica, está longe de apontar para esta direção. O diretor não valoriza a natureza contemplativa característica do período, e sacrifica as cenas que tratam do conflito vivido pelos amantes em prol de uma narrativa moderna e dinâmica, e sequências intermináveis de lutas. Decisivamente, não se trata de um filme digno de ser relembrado e citado como referência para se pensar o imaginário medieval, embora, com um pouco de esforço e boa vontade, possamos encontrar elementos que tratam o amor como um símbolo fatal que leva ao desvario, traição e morte, tal qual proposto pelo mito original, talvez esse seja o único elo de ligação com a tragédia medieval que inspirou tantas obras magníficas.

Por Flávia de Freitas Souza

Aluna do curso de História FAED – UDESC